domingo, 30 de septiembre de 2012

Cankun



Cankun
"Idle"
(Constellation Tatsu, 2012)

Vincent Caylet es un músico francés que ha grabado con multitud de alias, pero quizá su moniker más conocido sea el de Cankun. He estado escuchando varios de los discos y cassettes que ha ido sacanado (un par de ellos aparecieron en Not Not Fun) y todos están realmente bien, pero quizá el mejor sea éste que colgó el sello Constellation Tatsu en su bandcamp. Recopila varias canciones que Caylet ha ido grabando los últimos dos o tres años, algunas inéditas y algunas ya editadas. Psicodelia relajada y fumetilla, con ecos chillwave y rítmica de bajo presupuesto. Lo fácil sería compararlo con Sun Araw, pero Cankun concreta un poco más su terreno, diría que la presencia de las bases rítmicas y loops tiene más presencia en sus discos, trancea más. Lo guay de toda esta escena chillwave o cómo queramos llamarle es que su música tiene muchas dimensiones, la puedes tener de fondo o hacer una escucha más activa.
Muy recomendado para los fans del sello de LA Not Not Fun.

Podeis visitar su Tumblr aquí.
En esta página podeis escuchar una mixtape de 30 minutos que Caylet hizo recientemente.


miércoles, 26 de septiembre de 2012

Cinco discos recomendados por... Matt Kennedy (Kitchen's Floor)




De vez en cuando incluiré una entrada en la que músicos que admiro (como es el caso de Matt Kennedy, el líder de Kitchen's Floor) nos recomendarán cinco discos. El criterio para elegirlos será totalmente personal. Pueden ser discos actuales o antiguos, joyas ocultas ultraunderground o discos mainstream conocidos por todos. Como la razón de ser de este blog es poner luz sobre discos o grupos que merecerían mayor atención, he pensado que otros músicos (o aficionados, gente de tiendas, sellos) nos pueden ayudar.
Matt eligió cinco bandas australianas que le han gustado últimamente. Vamos allá.


1.- Holy Balm "It's You" (2012, RIP Society/Not Not Fun Records)

The debut album from Sydney's premier psychedelic dance band, Holy Balm. 'It's You' only came out recently and I hope that the whole world embraces them as wholeheartedly as I have. The songs are excellent, 80's inspired raging synth driven dance/pop numbers completed by deadpan monotone vocals. This is a fucking cool album in so many ways. They've made some fascinating music videos for these songs too. Get into the balm, mate.

Video for 'Losing Control'
Holy Balm website


2.- Scraps "Classic Shits" (Bedroom Suck Records, 2011)

Scraps is Brisbane's Laura Hill. Classic Shits is a collection of songs she recorded between 2006 and 2009. These songs are incredibly personal, most of them sound like they've been recorded alone in her bedroom. I first saw her perform in 2005 and ever since then Scraps has remained my favourite songwriter in Brisbane. These are world class pop songs, full of personality and intelligence. 'Walking Down The Street' is one of my all time favourite songs, I've never a more perfect melody. These songs are all hits though, and this is an incredible album by an incredible artist.

Scraps bandcamp 
Music video for '1982'


3.- Sewers - CS (2012, Self-Released)

Sewers are a fairly new Brisbane sleaze rock band. They're evil as fuck, and don't doubt that they hate you. The music is incredible - this is rock n roll done right. Their first release is a limited edition cassette EP, featuring hits such as 'Human Spray' and 'Grease My Chain'. It also includes a cover of the Country Teasers song 'Bitches fuck off', which is probably the most appropriate band you could compare Sewers to at this stage.

Sewers Soundcloud
Sewers cassette order page/images








4.- Clag "Pasted Youth" (Chapter Music, 2012)

Clag were a Brisbane band that was active for the most part during the early 1990s. 'Pasted Youth' is a new compilation CD featuring all their studio recordings as well as some live tracks. Clag create perfectly short and innocent pop songs that are catchy as fuck. The first 6 songs are 'Manufacturing Resent', their only 7" release and an incredibly rare record. These songs have become classics in Brisbane - 'Chips & Gravy' or 'Security Man' will usually appear on the stereo of any decent party. Vocalist Bek Moore lives a few streets away from me, and on the few occasions that I've visited her I've been impressed by her passion for music and completely outspoken nature. Clag are one of those bands that you either love or hate, there's no middle ground, but either way there's no denying that they're an important band in Brisbane music history.

CD order page
Video for 'Scum Manor'


5.- The Native Cats "Process Praise" (Ride The Snake/Rough Skies Records, 2011)

"Process Praise" is the highly superior follow-up to the 2010 debut album "Always On". The Native Cats are a brilliant 2 piece from Hobart, Tasmania. Bassist Julian Teakle is something of a living legend known for his endeavours from the 1990s onwards (most notably The Frustrations). Vocal and keyboard duties are performed by Peter Escott who when not performing music, is a successful stand up comedian. The music that the pair create is simple and sparse. Escott's vocals are half sung / half spoken, his lyrics are incredibly literate and often quite dark. The standout track on Process Praise is 'Wearing The Killer', a strangely epic song that creeps along with a subtle sense of dread before exploding into an amazing and catchy as fuck chorus/outro/whatever.

  LP order page


viernes, 21 de septiembre de 2012

Food Pyramid



 Food Pyramid
"Plateaus"
(Natural Bliss, 2011)

Este grupo de Minneapolis ha publicado tres cassettes y dos o tres discos. El que ponemos aquí abajo es el penúltimo, lo publicaron el año pasado. Food Pyramid ("We use sound to activate space", dicen acertadamente en su página weck) hacen una especie de kraut rock bastante original, con toques electrónicos que les podrían acercar a bandas de sellos como 100% Silk o Not Not Fun. Está claro que estos amigos de Minnessota han escuchado algún disco de Sun Araw, aunque su approach musical tiene un aire retro más marcado (New Age, Kraut) y quizá menos experimental que lo que hace Cameron Stallones. Canciones que se despliegan pausadamente, como las nubes, y que van formando distintas figuras en el aire. Bastante cojonudo, sí señor.


jueves, 20 de septiembre de 2012

Kitchen's Floor



Kitchen's Floor
"Bitter Defeat b/w Down" 7"
(Negative Guest List Records, 2012)

El año pasado este grupo de Brisbane sorprendió con un disco que era un tratado de indie-rock catatónico y disonante que escondía a un songwriter muy interesante. Matt Kennedy es todo un personaje (aquí podeis leer una entrevista que lo certifica), un pequeño antihéroe nacido en Nueva Zelanda (una especie de Shangri-La para los seguidores del rock independiente) que vierte la angustia vital, el aburrimiento y la negatividad en sus canciones. Sus dos nuevas canciones se titulan "Amarga Derrota" y "Abajo" (también se podría traducir por "deprimido" o "triste") y el artwork del single es casi completamente negro; es difícil que a estas alturas Kennedy se ponga a escribir canciones sobre el surf o los pájaros.
Si su LP para Siltbreeze contenía bastante distorsión y suponía una pequeña relectura lo fi del indie rock más o menos clásico, sus dos nuevas canciones se mueven en un formato más acústico (guitarra, órgano y voz) pero igual de doliente y vulnerable. Un caramelillo que nos ayudará a esperar nuevas entregas de este interesantísimo y peculiar songwriter.

La edición digital incluye tres canciones extra.


lunes, 17 de septiembre de 2012

Captain Beefheart & Magic Band, Detroit 1971



Black Eagle Child



Black Eagle Child
"Family Jam"
(Autoeditado, 2012)

El músico de Milwakee Black Eagle Child publica un montón de discos y cassettes al cabo del año. A principios del 2012 ya sacó uno que estaba realmente bien y en julio publicó "Family Jam" en cassette. Bastante distinto, no tan centrado en la guitarra acústica y con algunos toques -sobretodo en el uso de instrumentación poco habitual- que pueden recordar a Pascal Comelade (!). Uno de los secretos mejor guardados del underground americano.
Michael Jantz se encarga además del sello Avant Archive, vale la pena echarle un ojo a su catálogo. Aquí podeis escuchar una entrevista que le hicieron los de Foxy Digitalis.


sábado, 15 de septiembre de 2012

Chris Ofili

Chris Ofili (1968) es un pintor inglés que en 1992 recibió una beca para ir a estudiar a Zimbabwe. Allí descubrió la pintura autóctona y la unió a la influencia que ya tenía de la cultura hip hop. Sus trabajos también toman referencias de la pornografía, del jazz, la Biblia, William Blake... En 1999 protagonizó la típica polémica absurda en la que por desgracia algunos artistas se ven envueltos, cuando la intolerancia religiosa intenta censurar el lenguaje artístico: su cuadro sobre una Virgen María que representaba a una mujer afroamericana encendió los ánimos del entonces alcalde de Nueva York, Rudolph Giuliani, quien intentó prohibir su exhibición en el Borrklyn Museum of Art.






viernes, 14 de septiembre de 2012

Black Pus



(Dibujos de Brian Chippendale)

Black Pus
"Pus Mortem"
(Autoeditado, 2012)

Pues con la broma Black Pus -el "otro" grupo de Biran Chippendale, batería y voz en Lightning Bolt- llevan ya siete discos, escucharlos todos seguidos debe ser una experiencia parecida a que un camión te pise un pie. "Pus Mortem" -disponible a través del bandcamp del grupo- es un auténtico zambombazo, una irresistible mezcla cañón entre Slayer, Can y Oneida (copyright U R A Ghost blogspot). Desarrollos con un ritmo sostenido como de motorik kraut rock pero de 250 kilos de peso, toneladas de grasa y herrumbre y voces esquizos que salen del fondo de un cajón. Qué más se puede pedir? Lo mejor que se puede decir de Black Pus es que complementa la maravillosa discografía de Lightning Bolt sin ofrecer una relectura descafeinada del tema. Escuchar "Pus Mortem" -uno de los discos de lo que llevamos de año- a todo petar es una experiencia gratificante, poderosa. Ka-boom!

Por si os quedais con ganas de más pus negro, os dejo un enlace de Free Music Archive que contiene un concierto que Chippendale dio en la radio WFMU de Nueva York el año pasado.


martes, 11 de septiembre de 2012

Sun City Girls



Hacía tiempo que tenía pensado escribir algo sobre Sun City Girls, una de las bandas más personales, excitantes, adictivas y estimulantes que jamás ha dado el subsuelo americano. Ellos escuchaban -y editaban!- música folklórica de distintas partes del mundo antes de que eso fuera cool. Sacaron cuatro millones de discos, todos con algo que decir. Sus conciertos cambiaban vidas, alteraban consciencias. Al igual que Sun Ra o Captain Beefheart la música de Sun City Girls venía de un lugar/planeta indeterminado que uno nunca entiende del todo pero que gusta visitar a menudo.
Marc Masters ha escrito el artículo que cualquier persona con un remoto interés por la banda de los Bishop necesita leer.
Aquí.

lunes, 10 de septiembre de 2012

Chris Corsano



Chris Corsano es uno de mis bateristas modernos favoritos, junto a Brian Chippendale, Weasel Walter y Zack Hill. Tiene personalidad, técnica y además sabe juntarse con la gente adecuada. Últimamente ha estado tocando junto a Bill Orcutt y Alvarius B (Alan Bishop, de Sun City Girls) y en el pasado ha hecho duetos con multitud de gente -mis favoritos son los que hizo con Paul Flaherty y con Mick Flower-.
Este video es una buena introducción a su manera de entender la percusión.

domingo, 9 de septiembre de 2012

Morenas


 Morenas
"S/T"
(Musagre, 2012)

Este trio de Alicante supone la enésima sopresa surgida de la escena independiente de la comunidad valenciana. antes fueron Betunizer, Estrategia Lo Capto, Mentat, Zener, Venereans, Tucán, Rodilleras y -por lo que parece- un larguísimo etcétera (20 años del peperismo más despiadado han producido buenos dividendos por lo que a música se refiere). Lo ha publicado Musagre -creo que son los mismos tios de Morenas- en cassette y lo podeis pillar aquí. De momento no hay descarga disponible, hay que enchufarse al bandcamp para escucharlo.
Algunos de los componentes del grupo llevan bastante tiempo tocando porque antes estuvieron por ejemplo en Corea, mítico grupo de emocore/screamo de la escena alicantina que tuvo cierta repercusión entre la comunidad screamo internacional de hace unos -qué?- diez años. El screamo nunca me ha dicho nada, pero Corea eran muy buenos, una especie de Corrupted a la española. En fin. Morenas no tiene absolutamente nada que ver. Llevan las canciones a la mínima expresión, reduciéndolas a un mazacote de bases de batería muy marcadas y primitivas y por encima guitarras y voz con mazo de distorsión, casi rayando con el shoegaze. El esqueleto de las canciones -buenísimas- me hizo a pensar en el gancho que tenían las primeras canciones de The Dodos y el vendaval de fuzz y el empuje me recuerdan a No Age. Veremos hacia donde se mueve el grupo, de momento las canciones de esta demo me han dejado con la bolsa testicular por los suelos. Super recomendados!

viernes, 7 de septiembre de 2012

Mountain Cult



(Random photo)

Mountain Cult
"S/T"
(Little Big Chief Records, 2012)

Mountain Cult son de Brooklyn y sin embargo molan. Hacen una especie de Blues Rock primigenio (o más bien primitivista: mongólico, sin más) que por momentos puede recordar a la niebla oscura y caótica que desprenden algunos pasajes de Pissed Jeans o Jesus Lizard. Todo muy jodido y ruidoso, y de baja fidelidad. Encajarían perfectamente en Siltbreeze y no creo que en Vice o Pitchfork les hagan mucho caso, Mountain Cult son bastante reales y les importa todo tres mierdas. Algunos momentos me recuerdan también a TV Ghost, otro grupo que a la gente de Vice nunca les gustará. En fin, un disco recomendadísimo.

Little Big Chief Records es un sello muy interesante, valdría la pena que le echárais un vistazo a su catálogo. 



domingo, 2 de septiembre de 2012

Spine Scavenger




Spine Scavenger
"Pigs" (Chondritic Sound, 2008)
"Weighted Ghost" (Medusa, 2007)
"Eremitic" (Gods of Tundra, 2006)

Aaron Dilloway es uno de los grandes nombres de la escena noise americana. Miembro fundador de Wolf Eyes, Dilloway dejó el grupo para irse a Nepal a hacer grabaciones de campo (no me lo invento) y más tarde volver a EEUU para ir por libre, manteniendo en activo su sello y distribuidora, Hanson Records. Casi todo lo que ha ido publicando tiene muchísimo interés (hace poco PAN ha editado un disco muy bueno que hizo junto a Jason Lescalleet), pero con "Modern Jester" -publicado a principios de año en su propio sello y que recopila material que el de Michigan ha ido grabando durante los últimos dos años- Dilloway se superó, entregando una obra maestra del noise contemporáneo a la altura de discos clásicos como "Sheer Hellish Miasma" de Kevin Drumm.
Spine Scavenger es un proyecto bastante curioso dentro de su discografía. Osciladores, teclados, temas muy atmosféricos y oscuros pero lejos de la agresividad y la desorientación de sus discos con Wolf Eyes. Un verdadero homenaje al maestro Conrad Schnitzler. Muy recomendado si no os da miedo la noche ni la oscuridad.

Pigs
Weighted Ghost
Eremitic